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La bande-son de l'art contemporain
Conférences de Bernard Lamarche-Vadel
Parution : octobre 2005
Prix public : 25 €
ISBN : 2-914863-07-1
Disponible en librairie et sur amazon.fr,
fnac.fr,
alapage.com...
La « bande-son de l’art contemporain », pour
reprendre les mots de Bernard Lamarche-Vadel, désigne
la critique d’art dans le rôle qui est le sien de
donner à voir l’œuvre qu’elle accompagne.
Cet ouvrage retranscrit l’essentiel des conférences
sur l’art moderne et contemporain données par Bernard
Lamarche-Vadel à l’IFM entre 1991 et 1999. Un parcours
esthétique de grande ampleur qui va de l’impressionnisme
à la trans-avant-garde en passant par des figures de
la modernité aussi marquantes que Malevitch, Mondrian,
Pollock ou Opalka. Au-delà de la compréhension
de trajectoires artistiques, Bernard Lamarche-Vadel se saisit
surtout des enjeux philosophiques et esthétiques de la
modernité. Parce qu’il cherchait à communiquer,
de son propre aveu, le goût de s’approcher «
non seulement des œuvres elles-mêmes, mais aussi
des discours qui se sont tenus à propos de ces œuvres
et qui les éclairent », cet ouvrage offre un accès
inattendu et percutant à la pensée d’un des
plus importants critiques d’art de sa génération.
LE SOMMAIRE
Chapitre 1 : Les impressionnistes
Chapitre 2 : Les Fauves
Chapitre 3 : Malevitch
Chapitre 4 : Mondrian
Chapitre 5 : Henri Matisse
Chapitre 6 : Les USA, 1945-1965
Chapitre 7 : A partir de 1960, le processuel
Chapitre 8 : Le rôle de la critique
Chapitre 9 : Les années 80
LE TEXTE
Quel est le point de vue impressionniste ? Le point de vue
impressionniste c’est d’abord la reconnaissance
d’une prescription qui n’est plus d’ordre religieux
mais d’ordre laïque – c’est la prescription
des Lumières : décrire la nature. Mais la nature
n’est plus une loi intangible, n’est plus un concept.
Grâce aux encyclopédistes, grâce à
la philosophie des Lumières, grâce aussi aux
nouveaux travaux des zoologistes, des botanistes – Darwin,
Linné, etc. –, la nature est devenue un processus.
Le mot est à souligner absolument, c’est une des
clés de l’art moderne : rien n’existe plus
une fois pour toute, rien n’est figé, la réalité
est elle-même un processus. Les artistes impressionnistes
– vous savez que c’est l’une des ruptures qu’ils
vont installer avec l’atelier classique et qui est encore
liée à l’idéologie des Lumières
– les impressionnistes vont aller sur le motif. Ça
paraît maintenant tout à fait intégré,
normal, à l’époque c’était
une révolution. C’est-à-dire que l’observation
de la chose elle-même devient un prédicat pour
sa représentation. Cela se comprend puisque la chose
elle-même n’est plus tenue par un discours antérieur
qui la modélise. Donc on va voir la chose. En réalité
on ne l’a encore jamais vue la chose – on en a entendu
parler, on a lu ce qu’il fallait en dire, on a lu et
entendu comment il fallait la peindre, mais on ne l’a
pas encore vue. C’est le rôle des impressionnistes
et c’est pourquoi ils sont majeurs dans l’histoire
de l’art moderne : les impressionnistes sont les premiers
à aller voir sur le motif la chose qu’ils vont
peindre.
L'AUTEUR
Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) s’est fait connaître
au début de sa carrière en fondant la revue Artistes.
Il est l’auteur de nombreuses monographies (Joseph Beuys,
Roman Opalka, Erik Dietman…), de plusieurs essais théoriques
(Lignes de mire : écrits sur la photographie) et de catalogues
d’expositions (Qu’est-ce que l’art français
? Comment jouer enfermement). Il a également publié
plusieurs romans dont Vétérinaires, prix Goncourt
du premier roman.
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